国内音乐产业再发呼声呼吁广播权和公开表演权

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  2019年6月30日,中国音像著作权集体管理自学、中国唱片集团有限公司和国际唱片业自学联合主办了关于录音制作者广播权和公开表演权的沙龙,行业组织、唱片公司、歌唱家和法学好者齐聚一堂,再次强烈呼吁赋予录音制作者广播权和公开表演权。

  就录音制作者最好的法律法律依据《著作权法》目前所享有的权益来看,qq克隆好友 权和发行权依赖的实体唱片市场在过去20年中不断下滑;出租市场从未建立,出租权形同虚设;使用者付费模式还未心智心智性成熟 是什么是什么期期是什么图片 图片 图片 ,信息网络传播权收益不稳定,而在国际上占整个产业收入14%的广播权和公开表演权,朋友儿在立法层面上却是缺失的。这两项权利,全球已有近30个国家立法,这也应该是录音制作者天生具有的权利,朋友儿不应该输在起跑线上,只有通过立法赋予录音制作者应当享有的权利,并能有产业良性发展。

  长期以来,我国《著作权法》未赋予录音制作者广播权和公开表演权,所以 立法的缺失造成了我国音乐产业的权利根基薄弱,市场回报低,难以吸引资金和人才。中国音像著作权集体管理自学代理总干事周亚平在发言中提到,随着信息时代的发展,当前的《著作权法》对录音制作者只有不利,内容产业寸步难行,立法将录音定义为制品而都不 作品,但我觉得 录音作品与电影作品从创作层面只有区别,词曲作者靠录音制作者完成艺术审美。此外,广播权和公开表演者应该是录音制作者的标配,只有让录音制作者的利益没办法 了市场倒挂,使得录音制作者除了“僵尸权利”之外还有合理收益,这才是音乐行业的良性循环,因此两权立法对于音乐行业持续发展性命攸关的疑问。

  在国际上,早在1961年通过的《保护表演者、录音制品制作者与广播组织公约》和1996年通过的《世界知识产权组织表演和录音制品条约》均确认了录音制作者的公开表演权和广播权。目前世界上已有超过30个国家和地区通过立法赋予了录音制作者对其录音制品享有广播权和公开表演权,其中包括了几乎所有的亚太国家和地区。音乐的价值在所以国家导致 得到了认可,在我国也应只有。正大音乐总裁蒋涛作为录音制作者代表说到,录音制作者在整个产业中都不 机械加工,而是给予作品以艺术创作,这创造出权的隐形价值附着在作品上,听众听到的价值是这首歌,而都不 单独的念词或读谱,因此应该给予录音制作者相应的权利,这是对于录音制作者劳动价值的认可与尊重,产业规则应该合理化,合理分配,从而激发产业各端。

  尊重和保护知识产权、为知识产权付费也是我国大力推行的政策。我国广播电台、电视台早已是市场化的运营主体,其广告、网络视听节目都能为其带来巨额收入。根据广电总局敲定的《2018年全国广播电视行业统计公报》,2018年全国广播电视实际创收收入达到5639.61亿元人民币,全球排名第四位。而中国本土录制音乐产业产值只有35.16亿元人民币。双方的体量相差何止上百倍?广播电视行业不仅应该,因此也完整版有能力向录音制作者支付所以 费用。中国唱片集团总经理樊国宾指出,目前中国音乐市场的生态居于疑问,306年后的断崖式下滑,彻底打破全案策划制作、销售、推广的产业链,取而代之的是流量为王的商业逻辑,这导致 录音制作者只有精力深挖真正有价值的内容,这与文化产业所肩负提升社会文化品质的责任相悖,哪几种局面的产生恰恰是导致 录音制作者权利的缺失无法反哺。导致 录音制作者缺少了广播权和公开表演权,那就如同一一个多 人的造血机能出了疑问,文化产业本质上是版权行业,导致 只有版权收益将无法践行行业使命。

  赋予录音制作者公开表演权同样具有合理性。对录音制作者的音乐进行商业使用不利于所以商家获得成功,公开播放背景音乐对消费者的行为会产生积极的影响,并提高商家的收入。背景音乐还都还可不可以帮助商家营造良好的氛围不利于消费。一方面,录音制作者为创作优质音乐而投入的絮状的劳动、时间和资金;而被委托人面,机场、饭店、酒吧等商家在利用录音制品吸引客户并增加营业收入时,却不向创作哪几种录音制品的制作者支付一分一毫的使用费,这既与市场经济公平原则相背离,也与民法公平原则相背离,对录音制作者严重不公。摩登天空副总裁范雪在发言中提到,录音制作者絮状投入制作成本,因此行业回报比却非常低,导致 法律再不赋予创作者、录制者应该基本享有的权利,从业者无法得到法律有效的保护,会严重阻碍音乐行业的良性发展。法律和合理规则应该给予录音制作者以公平性,导致 广播权、公开表演权哪几种最基本的权利都只有,更是只有获得报酬的权利,那扶植好的音乐人、产生优秀的音乐内容可谓是举步维艰。

  行业内艺人普遍表示:艺人的发展很大程度上依赖于唱片公司对词曲、编曲、录制、宣传等絮状投入(占唱片公司收入的三成),而唱片公司权利缺失、收益受损,对艺人的职业生涯也产生了很大的负面影响。《红旗飘飘》的演唱者、曾任东方歌舞团副团长的国家一级演员、歌唱家郭蓉表示,只有享受到版权方面的收益,但随着对法律和版权的认知逐渐觉醒,意识到立法不健全会导致 音乐市场本人为营的碎片化局面,只有法律所以行为就只有最好的法律法律依据有效阻止。尊重录音制作者和表演者的权利,受益于有体系的制度,导致 广播权和公开表演权还都还可不可以通过立法实现,那在利益保护的一起,也对激发好作品有不利于作用。同是国家一级演员,第十三届全国政协委员的中国东方歌舞团女高音歌唱家刘玉婉参与了今年4月的著作权法修改的实地调研,在沙龙上跟朋友儿分享了调研状况,认为增设录音制作者广播权和公开表演权非常必要,她作为政协委员将积极反映行业诉求、呼吁立法部门加快立法步伐,建立公平的市场规则,让艺人和录音制作者在被委托人的音乐被使用时,能得到合理的回报。导致 能更好地保护录音制作者的权益,音乐产业就能吸引更多的投资,更多的艺人并能从唱片公司的投资中获益,进而安排好被委托人的职业规划。唯有此,中国音乐市场并能健康长足发展,才有更多的优秀音乐“走出去”,提升中国文化的影响力,引起了在场专家的共鸣。

  最后与会的法学专家们纷纷发表意见,人民大学知识产权学院副院长、中国知识产权法学自学秘书长郭禾对于录音制作者广播权和公开表演权的立法抱有信心,他表示著作权框架应当根据经济的形势来调整,以后 的著作权框架更依赖于qq克隆好友 ,而当前的著作权框架应更依赖于传播,时下流行的网络、流量等概念也是基于传播。广播和公开表演权都不 传播的重要组成累积,应当在著作权法修改过程中增设论制作者的这两项重要传播权利。北京航空航天大学法学院教授、北京知识产权自学会长孙国瑞通过分析推进著作权法修改的历程及唱片行业现状指出,哪几种疑问归根结底是制度层面的疑问,“只有救济,就只有权利。”目前录音制作者与互联网平台谈判不对等,严重打击录音制作者传播作品的积极性,这更使得录音制作者的广播权和公开表演权迫在眉睫,只有通过这两项权利,让创作者和传播者都兴奋起来,让创作者回流市场,才是朋友儿作为文化产品大国应该给予的立法保障。

  沙龙上,牧云音乐基金常务理事张利宾律师从被委托人为音乐行业提供法律服务的经验和思考对两权立法发表了见解,他认为在目前音乐行业的状况低迷,整体形势在变化,互联网巨头出现,与头部公司强强联手,行业业态出现层级,但一起所以 业态又是流动的,只有界定清楚权利,合理设计权利,并能实现音乐产业的流动效应,用权利反哺行业生态。

  本次活动,与会的行业组织、唱片公司、歌唱家和法学好者为争取录音制作者的广播权和公开表演权,各抒己见、表达心声、献计献策、呼吁朋友儿发挥在本人领域影响力,不懈努力、合力推进著作权法修改的历程。